Глаза увидят, сердце подскажет

В галерее Art line Алматы (ул. Гоголя, 15) открылась выставка работ южнокорейских художниц. Ее организатором стал Азиатский международный центр культуры и образования при педагогическом университете имени А. И. Герцена в Санкт-Петербурге. Поясню, центр уже много лет ведет большую работу по пропаганде творчества художников всего мира под неофициальным девизом: «Красота спасет мир», что дает широкие возможности ознакомиться с произведениями искусства со всего мира.

– Мы давно мечтали, и нам очень повезло через этот центр выйти на связь с казахстанскими ценителями искусства и привезти свои работы сюда, – сказал в интервью нашей газете руководитель группы южнокорейских живопсцев, известный в Стране утренней свежести художник, чьи работы имеют поклонников не только в Корее, но и в Нидерландах, Испании, Франции, Китае, Венгрии, России, Син Дже Нам. – Мы счастливы сегодня поделиться своим творчеством с ценителями искусства вашей страны, а также пообщаться со своими коллегами по творчеству.
К нам в гости приехало 16 художниц из Южной Кореи, а представлено работ на ней было около 80. Бросилась в глаза некая их разношерстность. Этакая выставка на свободную тему. Дело даже не в технике исполнения. Она была тоже разнообразной. Рядом с цветами соседствовали и авангардные работы, и городские пейзажи, и традиционные самобытные корейские полотна представили на выставку южнокорейские художницы. Это и изображения вееров, и тигры, являющиеся ключевым животным в культуре и мифологии Кореи, и причудливо наклоненные цветы на фоне моря или парка.
– Конечно, выставка ценна именно такими традиционными работами, – сказала известный казахстанский искусствовед Елизавета Михайловна Ким. – И, не скрою, мне лично хотелось бы увидеть их побольше. Веера, горы, море, луга, много солнца – то, что было когда-то в императорских дворцах, чем любуемся мы, когда изучаем творчество южнокорейских художников. Да и когда мы туда везем свои работы, южнокорейцы обычно интересуются тем, чего у них нет, а свойственно нашим живописцам.
Подолгу посетители выставки останавливаются именно у этих работ. Им интересны иллюстративные к сказкам картины, например, а вот сельчанин, наверное, фермер, идет мимо полей со своей поклажей. Незамысловатые сюжеты приковывают взгляд. Много работ выполнено под влиянием американской культуры. Это очень заметно, но тоже интересно, так как выполнено через восприятие корейских художниц. Есть среди них и те, кто каждую работу осмысливает философски и старается передать свое видение ценителям искусства. Например, Ли Сонг Ок рассказала о своих работах коротко так:
– Я не считаю себя известной в нашей стране художницей, но мои работы уже побывали во многих странах мира. Стараюсь донести до людей истину о том, что в природе все живое. Мой образ – Дерево. Через него я передаю и чувства человека, и его восприятие живой природы, и его самого как части живой природы. Дерево у вас в Казахстане – особенное. Оно крепкое, мощное и еще разное. За несколько дней пребывания здесь, в Алматы, у меня уже родилось много творческих планов, которые теперь ждут своего воплощения в будущих моих работах. Это вдохновение, которым дорожит каждый творческий человек. Без вдохновения нет жизни. Однажды у меня был такой период сроком в три года, когда я вообще не брала кисть в руки и уже думала, что во мне умер художник. Но однажды я поехала на море, и все вернулось: набросала сюжет, где я сама через дерево вернулась к творческой жизни. С тех пор пишу картины, и приходят ко мне сюжеты, иногда даже во сне я рисую и разговариваю со своими героями – с живой природой. Закрою глаза – и мои деревья со мною говорят. Мне интересно всякий раз делать для себя открытия и передавать их людям. На выставке присутствовало много художников из Алматы, представителей других творческих профессий и тех, кому интересно познавать Корею через такие вот рассказы в красках, события, жизни корейцев, чья родина – Страна утренней свежести.
– В нашем творческом союзе насчитывается более четырех тысяч художников, – говорит Син Дже Нам. – В Инсадоне есть у нас своя галерея, где время от времени выставляются работы живописцев. Очень надеемся, что и казахстанские художники приедут к нам в гости со своими работами. Во всяком случае, мы их скоро пригласим к себе в гости.
Какие-то критерии при отборе будут? – задала я вопрос.
– Критериев нет. Главное, чтобы это были картины, работающие на объединение, взаимодействие, которые бы помогали одной цели – через искусство пробуждать в людях желание созидать, творить во благо человечества.
После торжественного открытия выставки художницы с радостью делились своими мыслями с посетителями, а переводчица Илона Ким была нарасхват, хотя то, что было на полотнах, вовсе не нуждалось в переводе. Такова сила искусства – язык уходит на второй план, когда говорят полотна. Об этом очень точно сказал один из поклонников этого интересного проекта:
– Замечательный проект! В нем участвуют художники из разных стран. На этот раз наш взгляд устремлен в Корею. Это событие лишний раз подтверждает, что искусство объединяет людей. Посмотрите, сколько у нас гостей в это маленькой галерее! Для изобразительного искусства не нужен переводчик – глаза увидят, а сердце подскажет. В наше время, когда противоречия и нестабильность отравляют жизнь, искусство способно вернуть нам душевную гармонию. И это очень важно! Нас объединяет стремление к красоте, которое свойственно каждому, у кого открыта душа и доброе сердце.
– Художники призваны увидеть в простых вещах красоту этого мира и поделиться этими открытиями с другими людьми, – сказала на открытии Син Дже Нам .
– Я желаю мастерам живописи и устроителям этой выставки успеха в их благородном деле. Пусть участие в этом проекте сделать нас всех хотя бы немного лучше! И спасибо за гостеприимство. Мы все очень счастливы побывать на казахстанской земле, где у нас уже столько друзей и единомышленников! А на следующий день Елизавета Михайловна Ким пригласила гостей в выставочные залы Государственного музея имени А. Кастеева и провела там двухчасовую выставку. Гости были очень впечатлены.
– Им было интересно все, – сказала коротко Елизавета Михайловна. – Они же – художники.

Тамара ТИН