Корейский кинематограф ХХ века

Про кинематограф ХХ века говорят мало, про южнокорейское кино прошлого столетия – еще меньше. Связано это в первую очередь с тем, что в таком разговоре сложно не затронуть прошлое – бедность, японскую оккупацию и Корейскую войну. Но без этого невозможно углубиться в суть корейского кинематографа, который долго формировался и совершенствовался. В данной статье мы ступим на эту зыбкую почву, рассмотрим шедевральные фильмы ХХ века, которые сделали корейское кино уникальным и заложили крепкий фундамент эпохе ренессанса кинематографа Кореи.

«Да здравствует свобода!»
Первые художественные фильмы в Корее стали сниматься в 1923 году. О них остались только обрывочные сведения. Но эти фильмы не могут считаться по-настоящему корейскими, поскольку в те времена страна была японской колонией, что сильно повлияло на становление корейского кинематографа. Первой же лентой эпохи перемен стала своевременная и не менее знаменательная работа «Да здравствует свобода!» режиссёра Чхве Ин-гю, вышедшая в прокат спустя год после поражения Японии. По сюжету, Намбу страстно влюблен в главную героиню – Мэхян. Но девушка полюбила другого – патриота-подпольщика. Главная героиня фильма представлена как поруганная Родина, которую измучили, осквернили и вынудили существовать под японским гнетом. Не выдержав, Мэхян решается на отважный поступок и уходит к освободителю Хан Юну. Намбу сотрудничает с японской охранкой и предает борцов за независимость, в перестрелке Мэхян погибает, расставшись, таким образом, с возлюбленным.

«Шальная пуля»
Еще один корейский фильм, заслуживающий внимания, – «Шальная пуля» режиссера Ю Хён Мока. По сути, это тяжелая драма, без прикрас демонстрирующая бытовые ужасы тех времен, от вынужденной проституции до обыденного самоубийства. Фильм рассказывает трагическую историю одной семьи: бухгалтер, его беременная жена, брат-ветеран и младшая сестра, ставшая «женщиной для утешения» у американских солдат, едва сводят концы с концами. Главный герой страдает от зубной боли и не хочет ее лечить, потому что не может тратить деньги на себя: ему нужно заботиться о семье. Его зубная боль – это не просто боль, а проявление непрерывных мучений жизни в этом разрушенном городе, полном жестокости. В истории брата героя своя трагедия. Он разбивает стеклянную дверь в баре, а затем говорит, что сам чувствует себя разбитой миской – это разрушенные мечты человека, разбившегося в войне за свободу своей страны. Главная идея фильма по-корейски жестока: человек, как шальная пуля, случайно выпущенная Всевышним. Неудивительно, что за мрачное изображение жизни и безысходность власти запретили «Шальную пулю» в прокате. Следует отметить, что этот фильм стал образцом для большинства южнокорейских нуаров.

«Служанка»
Фильм, который постоянно соперничает с «Шальной пулей» за звание главного в истории Южной Кореи – «Служанка» режиссёра Ким Ки Ёна. Сюжет его можно описать, перефразировав известную пословицу: «Чего хочет женщина – того хочет дьявол». Симбиоз одержимости, мести и предательства раскрывается в мрачной мелодраме южнокорейского мастера. «Служанка», ставшая на тот момент чрезвычайно популярной, представляет собой историю о горничной, которая повлияла на домашний покой буржуазного, морально сомнительного учителя музыки, его преданной жены и не по годам развитых детей. Мрачный и напряженный, находящийся на грани абсурда, фильм Ким Ки Ёна рассказывает историю о классовом неравенстве и семейном распаде. Именно эта лента оказала огромное влияние на новое поколение южнокорейских кинематографистов, таких как Пак Чхан Ук, Пон Джун Хо и Ким Ки Дук.

Своеобразие картины состоит в том, что помимо основных героев действующими лицами выступают неживые объекты. Так, фортепиано по ходу развития сюжета перестает издавать прекрасные звуки музыки и все больше расстраивается, подавляя героев фильма и зрителей. Другой неживой объект – пузырек с ядом – обыгран во всевозможных ситуациях так, что приравнивается к полноценному действующему лицу. Появившись прямо перед первым приходом служанки в дом, он выступает метафорой героини – они вместе травят и разлучают семью. В этом же фильме Ким Ки Ён впервые вывел на первый план женщину, после чего ее образ, внутренний мир стали ещё одним столпом визуальной культуры корейских лент.

«Сопендже»
Режиссер Лим Гвон Тхэк в мудром неоклассическом роуд-муви «Сопендже» повествует о семье мастера уникального корейского пения «пхансори». Отец, желающий передать своё умение, обучает своих детей. Старшая дочь и младший сын становятся профессиональными певцами, но, переходя от села к селу, выступают за гроши. Времена меняются, и людей уже не интересует традиционное пение. Младший брат бросает учебу и убегает из дома. Отец, боясь, что и дочь забросит учение, ослепляет ее, чтобы она достигла совершенства. Лишения – очень важная часть овладения искусством пения сопендже – так учит их отец и вынуждает Сон Хве отдать всю себя освоению этого искусства после потери зрения. Лим Гвон Тхэк в этом фильме формулирует, что такое хан – понятие, очень важное для понимания корейского кино. Это смесь ярости и покорности, мучительное бессилие от невозможности выразить гнев; печаль, вызванная несправедливостью и несвободой; тоска из-за подавленного, неосуществленного желания. Для современного корейского кино хан – одно из фундаментальных понятий, вокруг него строится драматургия каждого второго фильма, включая такие культовые ленты, как «Олдбой» или «Паразиты».

Корейские режиссеры ХХ века плодотворно развивали кинематографическое искусство страны и прошли немалый путь, чтобы сегодня корейские фильмы и дорамы стали огромной частью общемировой культуры, к которой причащаются зрители из разных уголков света. Корея вошла в авангард киноиндустрии, и все больше зрителей обратилось к классике корейского кино ради его неповторимости, аутентичности и смелости.

Элина ЛИ