ПОРТРЕТ БЕЗ ПРИКРАС: показы документального кино в Алматы

10 ноября состоялся последний кинопоказ JETIQARAQSHY в рамках программы короткометражных документальных фильмов из Центральной Азии. После просмотра было обсуждение с экспертами, вступающими с нашим обществом в откровенный диалог.
Мероприятие организовано коллективом Women make docs для документалистов Центральной Азии, культурно-образовательным центром Egin в партнерстве с современной компанией CITIX, предоставляющей площадку для кинопоказов. Сам же коллектив состоит из трех невероятно смелых режиссеров и продюсеров документального кино — Кристины Самойловой, Даны Сабитовой и Альмиры Исмаиловой. Организаторы поделились, что в тот день они воплотили свою мечту – показали нам лучшие примеры фильмов и способствовали развитию документального кино в Казахстане.

Темы работ, представленные на показе, были громкими и животрепещущими, а это всегда пища для размышлений. В этот раз люди собрались, чтобы поговорить о любви к кино, самоидентификации и неудобном прошлом. В итоге мы получили пять живых историй, через которые сложился портрет Центральной Азии абсолютно без прикрас. Были подняты остросоциальные темы, о которых в обществе не принято говорить.

Отдельно стоит отметить правильный и драматургически подобранный порядок фильмов – кульминация происходит на предпоследнем, что оказывает сильное влияние на зрителя. Режиссерский почерк и выразительные средства у всех разные, будь то новые ракурсы, работа с титрами, статичные и пустые кадры, но то, что объединяет все пять фильмов – богатый внутренний мир героев и истории, приближенные к народу, без лишнего пафоса и претенциозности.

Первой была представлена работа режиссера Юлии Хван, проживающей в Узбекистане. Её фильм «А.КИМ» – это история о поисках себя, к которой каждый из нас может присоединиться, и про то, как быстро течет время, пока мы находимся в поисках. В этом фильме мы проживаем все те события, что и главный герой, мужчина средних лет. На подсознательном уровне создается впечатление, что мы находимся где-то рядом и видим происходящее от первого лица. Здесь почти нет монологов, диалогов тем более.

Когда говорят, что этот мир безнадежен, смело показывайте документальные фильмы. Они в очередной раз доказывают, что герои есть не только в кино, но и среди нас. Для того чтобы быть героем, необязательно носить плащ – достаточно выйти из тьмы и при этом остаться человеком.

Картина «Черный вагон» режиссера Адилета Каржоева, по су ти, является иммерсивным фильмом, погружающим зрителя глубоко в шахту. Он рассказывает о том, как каждый день от рассвета до заката шахтеры находятся в жизненно-опасных условиях, но выполняют свою работу беспрекословно. Главная цель режиссера – показать, что люди, находящиеся в сложных условиях, несмотря ни на что остаются людьми. Их слоган – «Живем один раз», что позволило режиссеру добавить в фильм все ключевые моменты, которые даже могли показаться неловкими. Герои тоже любят хорошо поесть, рассказывать анекдоты, поговорить друг с другом и со съемочной группой. Их души чисты, искренни и милосердны. Только жаль осознавать, что они рискуют своей жизнью: каждый год несколько рабочих гибнет под завалами шахт.

Druzhba narodov – фильм режиссера (и главной героини) Интизор Отаниёзовой, в котором рассказывается об уйгурах как о малочисленной народности Казахстана. Показана их культура, национальная одежда и еда, о которых мы мало знаем. Мы слышим, как люди не забыли свой родной язык, они преданы своим традициям и народу. Этот фильм – знакомство с этносом, после которого приходит осознание того, что мы все разные, но при этом очень похожие друг на друга люди.

Работа, поразившая меня больше всего – «Слишком большой» режиссера Абдулло Гурбати. Это история о мальчике, у которого не было детства. Из-за тяжелых условий жизни ему пришлось работать чуть ли не за гроши с 10 лет. Главный герой Рахмонали – харизматичный мальчик, с ранних лет рассуждающий о жизни, как взрослый. Он зарабатывает, таская тележку на рынке, чтобы помочь матери. Но порой над ним подшучивают и Рахмонали горько плачет, стыдясь своего дела, своей судьбы... Большинство из нас побоялись бы такой жизни, но мальчик, живущий ею, боится еще сильней. Для него мир вовсе не безопасное место, а планы на будущее ограничиваются поездкой на «заработки» в соседние страны СНГ. Рахмонали не видит смысла даже в высшем образовании, приводя в пример дипломированных нерабочих. И тут становится по-настоящему грустно.

Больно смотреть на ребенка, лишенного детства и надежды на будущее, ведь в этом возрасте его единственная работа – это жить беззаботно. Еще больнее осознавать, что это реальность, в которой мы живем: таких детей на самом деле очень много. Обычно мы их не замечаем или не хотим замечать. Режиссер призывает зрителя об этом задуматься.

Последняя по списку, но не по значению – картина Something borrowed, something red режиссера Майи Келовой. Это фотофильм, в котором на фоне пейзажей представлены различные этнические атрибуты с красным окрасом под современную туркменскую музыку. Автор признается, что ей пришлось проложить нелегкий путь от отрицания к принятию своих корней, и она делает это через искусство, находя все самое красивое на родной земле.

Эти фильмы – компиляция из всего того, чем документалистика (по крайней мере, один из ее побочных продуктов) является сегодня: воздействие фильма на сознание, его видоизменение и последующее преобразование в новую нейронную связь. Кино должно влиять на мышление, иначе это не кино.

Кинопоказ JETIQARAQSHY был уникальной возможностью посмотреть документальные фильмы, которых больше нигде не найти. В конце эксперты и зрители делились своим мнением о просмотренном, давали чувственные отклики на те или иные темы, рассуждали о боли, затронутой авторами, о которой не принято говорить публично. Возможно, после показа зрители пришли домой под впечатлением и задумались над тем, чтобы что-то поменять в своей жизни. Если это так, то задача всех пяти режиссеров выполнена успешно.

Элина ЛИ, киновед